“O Cheiro da Sombra das Flores” de João Negreiros (Papiro Editora)

Partindo do prefácio de Joaquim Pessoa sobre este livro de João Negreiros do qual destacamos as seguintes palavras - «…um jovem poeta que conhece (…) os caminhos, os segredos, a magia e a força do discurso poético (…) transformando, com invulgar talento, as diversas vozes que há na sua voz, de modo a oferecer-nos um canto em que a dúvida, a interrogação do outro, a confrontação do indivíduo com a realidade é, às vezes dolorosa e, muitas vezes, incómoda. A repetição rítmica das s palavras, das ideias, dos conceitos, é uma arma de arremesso contra uma realidade parada num palco que se move à sua volta.» - estamos perante um jovem com uma potencial invulgar, no âmbito da poesia.

Joaquim Pessoa torna-se mais incisivo na sua apreciação crítica da obra ao afirmar:

«Talvez a palavra inconformismo seja o que melhor define o posicionamento de João Negreiros (…) perante um conjunto de vivências (…) que não são mais do que sinais exteriores de uma vida formal, sem força interior (…)»


«Não é vulgar no panorama da nova poesia portuguesa (…) esta coragem de enfrentar o leitor. Negreiros rasga, fere, incomoda (…). O seu discurso não é doce, o seu lirismo está frequentemente carregado de ansiedade, de angústia, (…) mas também é ele que sai mais magoado (…) mas não vencido (…)».

«Os outros são o alimento da sua poesia, ao contrário do culto narcisista da maior parte da poesia que hoje se faz (…) onde cada livro tem dificuldade em inovar, em criar a diferença».

O Cheiro da sombra das flores destaca-se, por isso, no universo dos jovens poetas portugueses pela ousada mestria impressa no ritmo das frases, de onde sai uma profusão de jogos de palavras e sonoridades através de um quase que xadrez homofónico, no qual as palavras são compostas e decompostas, partidas a meio e depois reagrupadas, com uma grafia diferente. A fonética de palavras aparentemente semelhantes entra em rota de colisão com a grafia e a sintaxe, multiplicando-lhes o significado como no poema A voz dos natos mudos.

Onirismo e surrealismo são as palavras que nos ocorrem face à riqueza imagética sugerida logo pelo título O Cheiro da sombra das Flores.

Contradições, imagens difusas, que se confundem e se misturam como num sonho. Ou num delírio.

De entre as diversas vozes do Autor de que falava Joaquim Pessoa, sobressai a voz da Ausência como nos poemas A Tristeza, O Anjo que até dá pena e Código Postal – a este último mistura-se também a voz do Desamor -; a voz da Revolta em poemas de intervenção como O que a humanidade precisa, O emprego das palavras, ou Infantário de infantaria.

Há, também, uma certa dose de Nihilismo que espreita nas entrelinhas de O jornalista da vossa beleza e A beldade doente internou-se.

Há, também, a voz da Esperança, traduzida na expressão da perseguição de um sonho utópico de felicidade em Trilho dos dedos dos pés. Ou a da Desesperança como em O diabo esfregou-me os olhos.

A ironia mordaz destilada pelo Autora aflora a veia sensível do leitor como o amargor do fel expelido pelo poeta como resultado do egoísmo e da indiferença da sociedade em O Cornudo e Estou por tudo.

A voz do Erotismo e da Sensualidade aparece-nos em A Toalha de Turco saltando, em seguida, para a tonalidade mais sombria da voz do Desespero ou da Solidão Acompanhada em Há sempre lugar para mais um, uma denúncia virulenta face ao comércio do sexo.
Poema irmão de A Tristeza é aquele cujo título, Botão de Campainha, não é aquilo que parece. Trata-se de mais uma polissemia derivada d’O Cheiro da sombra das flores e, consequentemente, um dos poemas que melhor incarna o espírito inerente ao título, onde contradições e paradoxos brotam de um onirismo que lembram a pintura do surrealista Onik ou, porque não, o próprio Dalí. E onde os sentidos da visão e do olfacto se confundem numa orgia sinestésica.

A crítica social como denúncia da falta de civismo ou de respeito para com o outro dá voz à Indignação em poemas como Fechou o Tasco e Eu amo no turno dos Outros, nos quais a denúncia face aos males da sociedade surge como contraponto àquilo que esta tem de positivo: a Amor. Trata-se, aliás, de um poema que apresenta as diferentes nuances do amor que vão desde o desprezo condescendente até à adoração incondicional.

Outra vertente da crítica social presente neste volume dá voz à expressão da Raiva face à indiferença autista do outro em A muda de roupa que fala nua.

O mais sublime de todos os poemas desta publicação, talvez o mais dilacerante, onde João Negreiros se ultrapassa a si próprio, é o poema dedicado à figura maternal que acolhe toda a humanidade no seu seio: Mãe.

Logo a seguir Negreiros cria um violento contraste ao expor os impulsos menos nobres de uma alma que é apesar de tudo, humana, nos últimos versos de Galanteio. Contradições inerentes a uma alma de poeta.

Novamente a voz do Inconformismo de Eles Verão mostra de forma inequívoca o dilema do Autor com a frase «…não quis que quem tem merda na cabeça lhe pusesse estrume nos pés…». Um conflito que envolve o narrador, no qual a preservação da identidade choca com a parede dos preconceitos de uma sociedade de “vistas curtas”.

O mito e Eco e Narciso está subjacente em Contigo é isso tudo, apesar da inversão de papéis, um poema onde o amor mútuo é como o cheiro da sombra das flores, isto é, é como se fosse uma miragem, existindo apenas no imaginário daquele que sonha, que imagina o amor, que o vive dentro de si e para si mesmo.

Um amor que se transmuta na voz da Amargura nos últimos versos do já mencionado A Beldade doente internou-se e seguindo-se a voz da acalmia após a tempestade emocional com uma momento de paz ao Pequeno-almoço.

É assim a poesia de João Negreiros.

Complexa.

Paradoxal.

Bela.


Cláudia de Sousa Dias